Выставки

Жанр портрета в искусстве – самый трудный. Выставка из фондов музея вобрала в себя яркие произведения живописи графики и скульптуры, запечатлевшие портретные образы деятелей культуры, литературы и искусства, московских, ленинградских, донских и сальских художников. Внешнее сходство не единственный и не главный критерий художественного портрета. Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека отражались его духовные интересы, внутренний мир, типические черты той эпохи, в которую он жил. Автор портрета не бесстрастный регистратор внешних особенностей портретируемого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Сравнивая портрет, сделанный художником, с фотографией, критик В. Г. Белинский говорил, что на портрете человек более похож на самого себя.
В разделе графики особенно интересны графические листы народного художника РСФСР В. К. Нечитайло, по праву считавшегося одним из лучших рисовальщиков в Суриковском институте, живые рисунки Елены Сусиной, художницы, более двадцати лет проработавшей в уникальных техниках графики, линогравюра Юрия Могилевского «Анна Ахматова», офорт Алины Юрченко «Маяковский вот…» и цветная литография «Портрет Пушкина в профиль» Евгения Устинова.
Среди живописных работ с художественной точки зрения особо хочется выделить «Портрет художника Л. Д. Семёнова» Анатолия Левитина, «Портрет артиста балета, заслуженного артиста РСФСР О. Г. Соколова» ленинградского художника Юрия Тулина, «Автопортрет» заслуженного художника РФ Виталия Коробова и «Автопортрет» Андрея Гавриловича Лысенко.
Эмоциональна атмосфера выставки определена сплавом документально-достоверного и поэтического, ведь моделями выступили  вдохновлённые искусством художники, поэты, деятели культуры. Время стало соавтором картин, скульптур и графических листов, отразившись в образах деятелей культуры советской эпохи.